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Review The Walking Dead 7x05 "Buscavidas"¡Maggie sigue adelante y Carl se hace mayor!

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¡Hola amigos de los zombies! Una semana más, comentamos el nuevo capítulo de The Walking Dead en una séptima temporada que está al borde de su mid season finale y en la cual pueden pasar muchas cosas, como mínimo, han prometido una sorpresa que gustará mucho a los fans, me pregunto qué puede ser. Por lo pronto en este quinto episodio por fin hemos visto a Maggie y Sasha desenvolverse en Hilltop y a Carl hacerse mayor en todos los sentidos. ¡Vamos a meternos de lleno en el tema!



(A partir de aquí, SPOILERS)



En Alexandria las cosas están como están, es decir, como si de un velatorio se tratase. Rick (Andrew Lincoln) muy metido en su papel de buen trabajador, se va de viaje en busca de material para Negan (Jeffrey Dean Morgan) y está más solo que la una, porque ni Michonne (Danai Gurira) ni Carl (Chandler Riggs) quieren ir con él. Al menos se lleva un beso de despedida de su novia, algo que encendió mi alma shipper, para qué negarlo (me encantan como pareja). Está claro que Michonne no está para nada de acuerdo con el trato que mantienen con Negan y veremos si en futuros capítulos esto se convierte en un conflicto de pareja o algo más. La trama de este episodio marcha a dos bandas, una de ellas centrada en Carl y Enid en su viaje a Hilltop. Ya sabéis que yo adoro a Carl, ese personaje odiado por muchos pero que a mí me parece adorable, para haber sido un niño la mayor parte de la serie, ¡poca guerra ha dado! Pero es hora de crecer y a él ya le toca. Primero vemos su vena de malote destrozando un coche para impresionar a la chica, ¡las hormonas han llegado y con ellas, la edad del pavo! Todo pintaba a que el muchacho, una vez más, se ofrecía a acompañar a Enid para que no estuviera sola, y nada más lejos de la realidad, estamos viendo cómo su sed de venganza le supera, quiere intervenir y no quedarse pasivamente viendo cómo Negan los destroza y humilla, no está de acuerdo con su padre y decide actuar por cuenta propia. Me parece valiente e ingenuo a partes iguales,¿de verdad cree que podrá matar a Negan? 




Conversaciones sobre la vida por aquí, paseos en patines por allá…Y llega ¡su primer beso! Qué queréis que os diga, yo lo disfruté muchísimo, tan tierno e inocente… Por un momento pensé que quizás esto le convencería para quedarse con la chica y tirar por la borda sus planes de exterminio, pero ¡qué va! El chaval está bastante convencido, hasta tal punto que al final del capítulo lo vemos metido en una de las furgonetas de los secuaces de Negan, ¡rumbo a su destino! Todo esto me da muy malas vibraciones, al menos lleva a Jesus como compañero de fatigas, aun así, no quiero pensar cómo reaccionará Rick cuando se dé cuenta de todo este jaleo. Pero tengo que reconocer algo, la idea de un triángulo Jesus/Daryl/Carl en los aposentos de Negan me atrae mucho, se está cociendo algo grande y aún no somos conscientes. 




La trama de Maggie (Lauren Cohan) y Sasha (Sonequa Martin-Green) en Hilltop ya era necesaria porque realmente creo que este lugar será clave en la futura guerra con Negan, toda ayuda es poca y ¡la unión hace la fuerza! Muchos fans se han quejado de la estructura argumental de esta temporada, de hecho, está cosechando los datos de audiencia más bajos desde la tercera temporada, parte por “culpa” de la muerte de Glenn (Steven Yeun) y parte por la fragmentación de la historia. Desde mi punto de vista he de decir que es una serie que nunca ha engañado a nadie, sabemos que cualquiera puede morir, sabíamos que un personaje querido se marchaba y no deberíamos poner el grito en el cielo cuando esto pasa. Soy la primera que aún sufre por la muerte de Glenn y respeto la decisión de la gente que ha abandonado el barco después de lo ocurrido, pero nunca se dijo que The Walking Dead no fuera una serie dura. Por otro lado, las historias separadas a mí no me suponen ningún problema, el grupo vuelve a estar dividido y hacen falta episodios temáticos que nos presenten la situación de los personajes sin ir saltando de uno a muchos constantemente. 





Dicho esto, me han encantado tanto Maggie como Sasha en este capítulo. No hay cosa más badass en la vida que Maggie con un tractor o pegándole un buen puñetazo al vendido de Gregory, aunque Jesus en plan karateca con los zombies no se queda atrás. La situación allí estaba complicada, más que nada porque su querido “presi” se mancha los pantalones con sólo mencionar el nombre de Negan, pero para hacer proposiciones indecentes está en primera fila el machote. De momento el secreto de la supuesta muerte de Maggie está a salvo, porque Negan no piensa poner un pie allí por ahora, ¡ay si él supiera! Gracias a la treta de Jesus, ambas consiguen salvarse de un buen chivatazo que las hubiera posicionado de camino hacia Negan, ¡seguro! Y yo sólo puedo decir: ¡Maggie for president! A efectos prácticos han hecho un golpe de estado y Gregory está bastante acabado, las cosas empiezan a tomar color. Uno de los mejores momentos del capítulo es cuando Maggie se hace valer y exige que la llame por su nombre, qué esfuerzo más grande para el hombrecillo, y casi lloro cuando suena el apellido de Glenn, hay heridas que cuesta cerrar, y que se lo digan a ellas, el dolor de la pérdida es palpable durante todo el capítulo, dos mujeres que han perdido a sus parejas a las que les toca luchar y seguir para adelante como bien están haciendo. La buena noticia es que contra todo pronóstico el bebé de Maggie sigue en perfecto estado y Enid llega sana y salva para estar con su amiga y así, unidas las tres, enfrentarse a lo que está por venir. Destacar la fiereza de Sasha cuando defendía a Maggie, sin duda es un personaje fuerte donde los haya, ha perdido a todos sus seres queridos y sigue a pie de cañón, luchando por su grupo y por ella misma, me ha ganado un poquito más en este episodio, ¡espero una buena trama para ella en esta temporada!





Y por último, ¡un pequeño apunte sobre Jesus! No soy lectora de los cómics, de ahí que este personaje sea un auténtico misterio para mí por ahora, le veo muchísimo potencial, creo que puede ser clave en esta temporada y más con la aventura que tiene por delante junto a Carl. Posee la naturaleza perfecta para integrarse en el grupo de los protagonistas, su defensa a favor de Maggie y Sasha ha sido increíble durante todo el capítulo y tiene ganas de luchar, me encantaría un mayor desarrollo del personaje ahora que está más metido en la trama principal. Apuntar que en los cómics Jesus es homosexual,¿podría avecinarse alguna aclaración sobre la sexualidad de Daryl ahora que éste va hacia él? Sé que es mucho conjeturar, pero ¿para qué estamos si no?  




Episodio calmadito, sin grandes sustos, pero a mí particularmente me ha gustado, los que ya sabemos cómo va la línea de la serie disfrutamos con capítulos de esta índole, profundizando en los sentimientos de los personajes y sus luchas tanto internas como con los demás. Y ¡preparad vuestros cuerpos! Porque en nada tendremos la mid season finale que puede llegar cargadita. Sin más, ¡hasta la semana que viene! Y recordad que podéis dejar vuestros comentarios aquí abajo y así poder debatir sanamente. 




¡Os dejo la promo del siguiente capítulo!






Sansa Stark: ¿El personaje más infravalorado de Juego de Tronos?

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¡Winter is here!¡Nunca mejor dicho! Ésta es la última frase que le oímos decir a Sansa a su ya no tanto hermano y más primo, Jon Snow. Si hace unas semanas escribía un artículo de uno de los personajes más adorados por mí y por el fandom de Juego de Tronos, nuestro querido Juan de las Nieves (aquí el enlace Jon Snow), esta semana le toca el turno a Sansa, que por el contrario, ha sido bastante odiada por muchos de los fans de la serie a costa de un guion un tanto flojo para ella pero que no deja de mostrar una evolución tan natural como muchas otras o incluso más. Si te interesa leer otro punto de vista, eres un anti-Sansa o piensas que ella se merece mucho más, ¡todos tenéis cabida en este artículo!





Mi propósito aquí es intentar explicar el personaje de Sansa desde varios ángulos y así poder comprenderla mejor y no quedarnos con esa visión de chica superficial que no hace nada hasta la sexta temporada que mucha gente tiene y que yo misma tuve, hasta que me puse a reflexionar sobre el asunto. Partimos de la base de que Sansa nace en el seno de una familia dueña del reino más grande de los siete que hay, una familia acomodada que la única educación que le dan tiene como objetivo ser una buena dama para algún día casarse con un hombre rico y poderoso y así perpetuar la especie bien acomodada. Toda su infancia pues, tuvo ese objetivo. Creció entre libros donde contaban historias de caballeros nobles y leales que salvaban las vidas de todo un pueblo o de su amada y después, se iban a comer perdices. Esta es la clave para entender ese machismo que Sansa lleva más que grabado en su cabeza y la idea de que el mundo es un lugar bonito y puro, donde los hombres buscan el amor de su dama para poder vivir felices. ¿Ingenua? ¿Pedante? Sí, lo es, pero todo tiene su causa y su porqué, realmente ella no tiene la culpa de haber sido criada en tales condiciones y de creer que su propósito en la vida no es más que casarse y hacer feliz a su glorioso machote. 


De repente, esta niña inocente y superficial, que sólo busca ser la princesa perfecta para su Joffrey, sale al mundo exterior y se encuentra con un tortazo de realidad inesperado. Su padre muere frente a ella, su idealizado príncipe la humilla y se queda sola en la Fortaleza Roja a merced de Cersei y todo su séquito. Un panorama precioso, ¿verdad? Siempre dije que una de las peores cosas que le han pasado a Sansa, es tener a Arya como hermana, no me malinterpretéis, adoro a la pequeña de los Stark tanto o más que vosotros, pero es cierto que le hace mucha sombra a Sansa por su carácter y personalidad, una niña traviesa y valiente, justiciera y que no le teme a nada, atributos que captan mucho más la atención del espectador y hacen que adores a esa pequeñaja que lucha con tanta garra y que tiene una trama tan interesante, empatizas rápido con ella y la adoras. 



¿Qué pasa con Sansa? Que se queda en Desembarco del Rey durante varias temporadas, llorando y aguantando como sabe y puede el papel que le ha tocado desempeñar. Todos sus castillos de arena se han derrumbado, todo lo que ella creía saber del mundo no existe, se da cuenta de que sus sueños no eran más que eso y que toca despertar y vivir en la cruel realidad. Es cierto que no se va de aventuras a tierras lejanas, no tiene dragones ni un ejército detrás, tampoco poderes o el trono de hierro, simplemente es una chica a la que la vida le ha tratado mal y que intenta sobrevivir como puede aliándose con quiénes cree que estará a salvo o que la tratan con un mínimo de cariño, que es lo que precisamente no le sobra. ¿No es esto de lo más realista que podéis encontrar en la serie?¿No es en verdad un personaje que representa a muchas personas que estaríamos en esa situación y no sabríamos qué hacer? Y ¡ojo! no digo que lo realista sea mejor, estamos en una serie fantástica, sólo digo que también es una opción, que no todos los personajes, en este caso femenino, deben ser heroínas, luchadoras y valientes para que se las valore, también pueden tener miedo, llorar, flaquear y no saber qué hacer y seguir siendo válidas y apreciadas, porque en este mundo hay de todo y seguramente muchos de nosotros seríamos Sansa en esa situación. 


Cierto es que su trama es una de las más sosas de la serie, sobre todo en las primeras temporadas, y que yo esperaba mucho más del personaje por ideas mías preconcebidas, pero hay que admitir que Sansa se mueve en un ambiente hostil donde no hay mucho que hacer. Hay que reconocerle haber sobrevivido en aquel castillo y la habilidad para encontrar aliados que por un motivo u otro le cogieron cariño y la protegieron hasta el final, como por ejemplo, Tyrion, que siempre fue dulce con ella sabiendo lo frágil que podía ser aquella niña. Consigue salir viva de allí a pesar de su inocencia, de Joffrey y de Cercei, así que yo me pregunto… ¿realmente se merece que la infravaloremos tanto? 

En la quinta y sexta temporada, Sansa da un giro de 180 grados, y es que a pesar de haberlo tenido difícil en las anteriores, ella había vivido entre los muros de la Fortaleza Roja, ajena al mal exterior. Es nuestro querido Meñique el que la arroja a los brazos de uno de los villanos más temibles de la serie, al menos, en cuanto a psicopatía se refiere… sí, el majo de Ramsay. Pero recordemos que antes de esto, Sansa le hace una visita a su agradable tía del Valle y ésta intenta asesinar a su sobrina tirándola por la Puerta de la Luna a causa de unos celos enfermizos. Ya vamos viendo la dureza que Sansa está adquiriendo cuando se da cuenta de que debe cubrir a Meñique y tapar el asesinato de Lysa, somos testigos de que esa niña ingenua va aprendiendo cómo va el juego y en su mirada ya no hay tanta estupefacción y tristeza, si no dureza y frialdad. Y con todo lo aprendido, decide lanzarse a un matrimonio sin amor y áspero para intentar salvar su hogar, llena de valentía y compostura, sacrifica todo en lo que creyó para mover sus fichas ahora que las cartas están sobre la mesa, se atreve a jugar al juego de tronos sin saber que sería más duro de lo que esperaba. 


Y llegamos a la parte más oscura de su trama; las vejaciones, las violaciones y la humillación que su querido marido tiene el placer de hacerle. Es cierto que la serie no quiso ser muy explícita en todo este asunto, pero no podemos obviar el hecho de que Sansa fue maltratada física y emocionalmente y que soportó relaciones sexuales violentas que le hicieron mucho daño y que hasta la fecha donde estamos en la serie, siguen dejando secuelas que tardarán en curarse y no me refiero sólo a las físicas. Es una parte muy dramática en la historia y debemos ser conscientes, porque sí, ha tardado en aprender, sí, la mayor parte del tiempo ha estado en Desembarco intentando comprender lo que ocurría, pero llega un momento en el que Sansa sufre en sus carnes lo que es estar desprotegida a merced de una persona malvada aguantando abusos mientras por dentro cada vez es más fría y vengativa, más dura y fuerte. Una mujer resultado de golpes y más golpes, que ha necesitado palos muy duros para abrir los ojos y aprender que el mundo es un lugar desagradable y que si no luchas por ti mismo, nunca sobrevivirás. 



Su evolución ha sido muy lógica y realista a pesar de su lentitud, finalmente tenemos un personaje mucho más complejo y completo, con una astucia e inteligencia no venida de la nada, si no, en base a su experiencia y a mí eso me parece muy respetable y digno de no subestimar. El momento en el que reconoce que cometió fallos, que trató mal a su hermano, que no tenía ni idea de la vida demuestra todo lo que ha aprendido y cambiado por dentro. Es ella quién gana la batalla de los bastardos, es ella quien llama a Meñique a sabiendas que Jon fracasaría en el juego emocional de Ramsay, ella es quien le advierte a todo el mundo que tengan cuidado porque lo ha sufrido en todo su ser. Por fin usa sus conocimientos para aprovechar la arrogancia de Meñique y su cariño por ella a su favor y lo utiliza para ganar su guerra, y de paso, le devuelve el regalito envenenado que le hizo al entregarla a su encantador marido. Encuentra la venganza que quiere y necesita, echa a Ramsay a los perros y se queda en Invernalia, por el momento, me parece un gran final para ella porque en verdad es un personaje fuerte y valiente y nadie puede negar que ha conseguido lo que quería, así que quizás no es tan prescindible como muchos quieren pensar. 


Y hasta aquí mis reflexiones sobre Sansa, es cierto que en su día me parecía un personaje plano y mal aprovechado y quizás es cierto que podrían haber hecho más con ella, pero si nos paramos a pensarlo por un momento, no deja de ser una historia diferente de un personaje que no brilla tanto con luz propia y que por eso mismo, es especial. Porque no sólo necesitamos héroes y heroínas, gente sobresaliente en todo y que destaca, también necesitamos personajes con miedo y sobrepasados, personajes perdidos a los que les cuesta encontrar su camino, porque el objetivo es representar a todo tipo de personas y Sansa es una de ellas. 



Sin más, os invito a dejar algún comentario aquí abajo para poder debatir sobre el tema (yo estaría encantada) y aquí tenéis mi Twitter para cualquier sugerencia o comentario Twitter ¡nos vemos a la próxima!

Y recordad:“The North Remembers”


*Publicidad

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Camino a los Oscars 2017: Viernes de Predicciones VIII

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MEJOR PELÍCULA

1.  "La La Land" (Lionsgate)
2.  "Silence" (Paramount Pictures)
3.  "Manchester by the Sea" (Amazon/Roadside Attractions)
4.  "Moonlight" (A24)
5.  "Jackie" (Fox Searchlight Pictures)
6.  "Fences" (Paramount Pictures)
7.  "Arrival" (Paramount Pictures)
8.  "Hidden Figures" (20th Century Fox)
9.  "Sully" (Warner Bros. Pictures)
10. "Lion" The Weinstein Co.)


11. "20th Century Women" A24)
12. "Hacksaw Ridge"   (Lionsgate) (+2)
13. "Loving" (Focus Features)
14. "Live By Night" (Warner Bros. Pictures) (-2)
15. "Nocturnal Animals" (Focus Features)
16. "A Monster Calls" (Focus Picture)
17. "Hell or High Water" (CBS Films)
18. "Passengers" (Sony Pictures)
19. "Snowden" (Open Road Films)
20. "Rules Don't Apply" (Regency Enterprises) 


MEJOR DIRECTOR


1.  Martin Scorsese (Silence)
2.  Damien Chazelle   (La La Land)
3.  Kenneth Lonergan   (Manchester by the Sea)
4.  Pablo Larraín (Jackie)
5.  Barry Jenkins (Moonlight)


6.  Denzel Washington (Fences)
7.  Jeff Nichols (Loving)
8.  Denis Villenueve (Arrival)
9.  Garth Davis (Lion)
10. Clint Eastwood (Sully)


MEJOR ACTOR


1.  Denzel Washington (Fences)
2.  Cassey Affleck (Manchester by the Sea)
3.  Ryan Gosling (La La Land)
4.  Joel Egerton (Loving)
5.  Andrew Garfield (Silence)


6.  Tom Hanks (Sully)
7.  Jake Gyllenhaal (Nocturnal Animals)
8.  Michael Keaton (The Founder)
9.  Joseph Gordon-Levitt (Snowden)
10. Warren Beatty (Rules Don't Apply)
*

* Podría ir como Secundario.

MEJOR ACTRIZ

1.  Natalie Portman (Jackie)
2.  Emma Stone (La la land)
3.  Anette Benning (20th Century Women)
4.  Isabel Huppert (Elle)
5.  Amy Adams, Arrival


6.  Meryl Streep (Florence Foster Jenkins)
7.  Ruth Negga (Loving)
8.  Jessica Chastain (Miss Sloane) (+2)
9.  Rachel Weisz (Denial)
10. Taraji P. Henson (Hidden Figures)
(-2)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO


1.  Liam Neeson (Silence)
2.  Michael Shannon (Nocturnal Animals)
3.  Lucas Hedges (Manchester by the Sea)
4.  Jeff Bridges (Hell or High Water)
5.  Mahershala Ali (Moonlight)


6.  Hugh Grant (Florence Foster Jenkins)
7.  Peter Sarsgaard (Jackie)
8.  Dev Patel (Lion) *
9.  Aaron Eckhart (Bleed for This)
10. Timothy Spall (Denial)


* Podría ir como Principal.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

1.  Viola Davis (Fences)
2.  Michelle Williams (Manchester by the Sea)
3.  Naomi Harris (Moonlight)
4.  Greta Gerwig (20th Century Women)
5.  Nicole Kidman (Lion)


6.  Lupita Nyong'o (Queen of Katwe)
7.  Amy Adams (Nocturnal Animals)
8.  Octavia Spencer (Hidden Figures)
9.  Janelle Monáe (Hidden Figures)
10. Helen Mirren(Eye in the Sky)


MEJOR GUIÓN ORIGINAL


1.  Manchester by the Sea (Kenneth Lonergan)
2.  La la land (Damien Chazelle)
3.  Moonlight (Barry Jenkins, Tarell McCraney)
4.  Jackie (Noah Oppenheim)
5.  20th Century Fox (Mike Mills)


6.  Loving (Jeff Nichols)
7.  Hell or High Water (Taylor Sheridan) (+2)
8.  Allied (Steven Knight)
9.  Rules Don't Apply (Warren Beatty, Bo Goldman) (-2)
10. Miss Sloane (Jonathan Perera)


MEJOR GUIÓN ADAPTADO


1.  Silence (Jay Cocks)
2.  Fences (August Wilson)
3.  Arrival (Eric Heisserer)
4.  Lion (Luke Davies) (+1)
5.  Hidden Figures (Theodore Melfi, Allison Schroeder)
(+1)

6.  Nocturnal Animals (Tom Ford) (-2)
7.  Sully (Todd Komarnicki)
8.  A Monster Calls (Patrick Ness)
9.  Live by Night (Ben Affleck)
10. Denial (David Hare)


MEJOR MONTAJE


1.  La la land (Tom Cross)
2.  Silence (Todd Komarnicki) 
3.  Arrival (Joe Walker)
4.  Sully (Blu Murray)
5.  Moonlight (Joi McMillion, Nat Sanders)


6.  Nocturnal Animals (Joan Sobel)
7.  Hacksaw Ridge (John Gilbert)
8.  Manchester by the Sea (Jennifer Lame)
9.  Lion (Alexandre de Franceschi)
10. Jackie
(N)

MEJOR FOTOGRAFÍA


1.  La la land (Linus Sandgren)
2.  Silence (Rodrigo Prieto)
3.  Arrival (Bradford Young)
4.  Jackie (Stéphane Fontaine)
5.  Live By Night (Robert Richardson)


6.  Café Society  (Vittorio Storaro)
7.  Lion (Greig Fraser)
8.  Nocturnal Animals (Seamus McGarvey)
9.  Rules Don't Apply (Caleb Deschanel)
10. Billy Lynn's Long Halftime Walk (John Toll)


MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN


1. Silence (Dante Ferretti; Francesca Lo Schiavo)
2. La la land (David Wasco; Sandy Reynolds-Wasco)
3. Fantastic Beasts and Where to Find Them (Stuart Craig, James Hambige; Anna Pinnock)
4. Jackie (Jean Rabasse) (+1)
5. Live By Night (Jess Gonchor; Nancy Haigh)
(+4)

6. Fences (David Gropman)
7. Café Society (Santo Loquasto; Regina Graves)
8. Rules Don't Apply  (Jeannine Oppewall; Nancy Haigh) (-4)
9. Allied (Gary Freeman; Raffaella Giovannetti) (-1)
10. Rogue One: A Star Wars Story (Doug Chiang, Neil Lamont)


MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA


1.  Silence
2.  Dr. Strange
3.  Fantastic Beasts and Where to Find Them


4.  Florence Foster Jenkins
5.  Deadpool
6.  La La Land
7.  Gold
8.  Star Treck Beyond


MEJOR VESTUARIO


1.  La la land (Mary Zophres)
2.  Fantastic Beasts and Where to Find Them (Colleen Atwood)
3.  Live by Night (Jacqueline West)
4.  Jackie (Madeline Fontaine )
5.  Silence (Sandy Powell)


6.  20th Century Women (Jennifer Johnson)
7.  Rules Don't Apply  (Albert Wolsky) 
8.  Allied (Joanna Johnston)
9.  Cafe Society (Suzy Benzinger)
10. Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (Colleen Atwood)


MEJOR BANDA SONORA


1.  Arrival (Johann Johannsson)
2.  Silence
3.  La la land (Justin Hurwitz)
4.  Jackie (Mica Levi)
5.  Rogue One: A Star Wars Story (Miachel Giacchino)


6.  Moana (Opetaia Foa'i, Mark Mancina)
7.  Hacksaw Ridge (N)
8.  Hidden Figures (Pharrell Williams, Hans Zimmer)
9.  Florence Foster Jenkins (Alexandre Desplat)
10. A Monster Calls (Fernando Velázquez)


MEJOR EDICIÓN SONIDO


1.  Arrival
2.  Sully
3.  Silence
4.  Rogue One: A Star Wars Story
5.  Hacksaw Ridge


6.  Billy Lynn's Long Halftime Walk (+2)
7.  Live by Night
8.  Deepwater Horizon (-2)
9.  Captain America
10. La la land


MEJOR MEZCLA DE SONIDO


1.  La la land
2.  Arrival
3.  Sully
4.  Rogue One: A Star Wars Story
5.  Live by Night


6.  Hacksaw Ridge
7.  Silence
8.  The Jungle Book
9.  Captain America: Civil War
10. Deepwater Horizont


CANCIÓN ORIGINAL


1.  Audition (The Fools Who Dream)  (La La Land)
2.  We Know the Way (Moana)
3.  Can't Stop the Feeling! (Trolls)
4.  City of Stars (La La Land)
5.  I See Victory   (Hidden Figures)


6.  Go Now (Sing Street)
7.  Try Everything (Zootopia)
8.  I'm So Humble (Popstar: Never Stop Never Stopping)
9.  A Letter to Free (The 13th)
10. Back to Life (Queen of Katwe)


EFECTOS VISUALES


1.  The Jungle Book
2.  Arrival
3.  Rogue One: A Star Wars Story
4.  Fantastic Beasts and Where to Find Them
5.  Dr. Strange (+2)


6.  A Monster Calls
7.  Captain America: Civil War (-2)
8.  Passengers
9.  Miss Peregrine's Home for Peculiar Children
10. The BFG


PELÍCULA ANIMADA


1.  Zootopia
2.  Moana
3.  Kubo and two Strings
4.  The Red Turtle
5.  Finding Dory


6.  Miss Hokusai
7.  Sausage Party
8.  My Life as a Courgette
9.  Sing
10. April & the Extraordinary World


5 Razones para seguir a... Emma Roberts

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Muchos tienen la osadía de referirse a ella como «la sobrina de Julia Roberts» a pesar de que la joven actriz ha demostrado credenciales suficientes para darse a conocer por su propio nombre: Emma Roberts. En sus tempranos veinticinco años ha curtido su carrera tanto en cine como televisión, ha trabajado bajo las órdenes de gente talentosa y en su filmografía ya alberga varios personajes principales. Os invito a echar un vistazo sobre quién es Emma Roberts para que no dudéis más en seguirle la pista.

01. TALENTO INNATO.

Siendo muy niña la joven actriz pasaba horas y horas en los sets de grabaciones acompañando a su tía (Julia Roberts) desde entonces se dio cuenta que quería ser actriz también pero el talento siempre estuvo allí; su padre es el nominado al Oscar Eric Roberts y a pesar de que no compartió mucho con él cuando niña parece que Emma heredó las inquietudes de su padre. Por otro lado, aunque su madre en primeras instancias se negaba a las aspiraciones de su hija argumentando que deseaba que Emma tuviese una vida normal pero de cualquier forma terminó accediendo a las peticiones de su hija y Emma, con 9 años debutó en la cinta Blow junto a Johnny Depp.

02. DE ESTRELLA INFANTIL A ESTRELLA ADULTA.

En 2004 el canal Nickelodeon estrenó la serie Unfabulous donde Emma interpretaba a Addie Singer, protagonista de la historia, una joven músico con mucho talento para componer y cantar. La fama le sonrió a Emma con apenas catorce años. La cadena televisiva vio su potencial estrella y decidió que además de las canciones lanzadas por la serie Roberts debía tener su propia carrera en solitario así que en 2005 sale al mercado su primer disco en estudio Unfabulous and More. Dando el paso definitivo para convertirse en un ídolo adolescente, Emma era comparada con Hilary Duff o Lindsay Lohan pero lo que la diferencia de sus colegas es la transición a la madurez que dio la artista, sin escándalo ni polémicas, centrándose únicamente en saber elegir mejores personajes y dejar momentáneamente la música.

03. ESTÁ EN TODOS LADOS.

Es una de las pocas estrellas jóvenes actuales que ha tenido el privilegio de incursionar en la música, cine y televisión y tener éxito en todas las facetas. En su paso por Nickelodeon consiguió convertirse en icono de la cadena junto a otros como Drake y Josh y años más tarde volvería con el pie derecho a través de las pantallas de Fox en American Horror Story, mientras que en el cine ha trabajado junto a intérpretes de la talla de Jennifer Aniston, Johnny Depp o James Franco, además como protagonistas en muchos de los casos. Si la interpretación no basta, Roberts también ha incursionado en la moda primero como modelo en la marca "Dooney & Bourke" para la cual diseñó una línea de bolsos.

04. ES MUY “SOCIAL” EN SUS REDES SOCIALES.

Emma es fiel usuaria de las redes sociales principalmente instagram y twitter donde supera los tres millones de seguidores. La actriz toma las plataformas digitales para compartir imágenes de viajes, salidas con amigos y lo mejor, tras cámaras de sus grabaciones en Scream Queens. De esta forma mantiene al tanto, desde primera persona, a sus fanáticos con todo lo que hace a modo profesional.

05. ES CHANEL OBERLIN.

Fácil. Chanel Oberlin es la protagonista de la serie Scream Queens e historia de la cultura pop. En la serie de comedia/terror Emma da vida a la manipuladora, autoritaria e implacable Chanel, rodeada de subordinadas y llevando siempre prendas de ropa que parecen salidas de algún desfile de alta costura se ha ganado el cariño del público al igual que sus memorables frases. Es difícil imaginar a otra actriz dando vida a este personaje y tampoco lo queremos.

Review Supergirl 2x06 y 2x07 - "Changing" y "The Darkest Place"

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Las cosas se estan moviendo en SUPERGIRL. Esta temporada, no sólo tenemos la trama de Kara y su búsqueda de su identidad como civil, ahora que ya está aposentada como la superheroina de National City, sino que las tramas de la gente que la rodea se amplian y empiezan ha cobrar entidad propia. Si esto es beneficioso o no a largo plazo lo veremos en un futuro. ¿En mi opinión? Creo que pronto van a tener qiue hacer criba o encontrar el sistema para no dejar nada desatendido sin que la serie se resienta.


Pero antes de meternos en éste terreno, hablemos de lo que nos han dado los episodios 6 y 7 de esta 2ªtemporada, con spoilers por supuesto.



Primero las sinópsis:
2x06 "Changing": El Guardian hace su debut en National City, ayudando a Supergirl cuando esta es despojada de sus poderes por Parásito. Mientras, la elección de trabajo de Mon El no es la más deseable y Alex tiene que enfrentarse a los problemas de su nueva situación personal.

2x07 "the Darkest Place":  El Guardian es acusado equivocadamente de crímenes cometidos por otro vigilante, mientras Supergirl va sóla en misión de rescate de Mon El, que está en manos de CADMUS. Mientras, J'onn descubre que se está convirtiendo en lo que más odia. 

Es curioso como esta temporada en SUPERGIRL se estan tocando temas que podrían tener lecturas políticas, por ejemplo, el estatus de los aliens como
CADMUS el gran rival
refugiados. Desde el acuerdo de amnistía para alienígenas del 2x03, hasta ese bar que está siendo tan protagonista esta temporada, o el papel de la organización CADMUS que quiere erradicar a los aliens del planeta. A ese respecto, está resultando más interesante cuando aparece esta organización, que cualquier villano episódico. Con el bonus que hemos recuperado al Hank Henshaw original, con los mismos principios que Lilith Luthor, la líder, y, encima, convertido en Cyber Superman. sin duda dos enemigos potentes para Kara. Que han sido capaces de atraerla y manipularla para poder obtener su sangre, clave para acceder a la Fortaleza de la Soledad y aprender todo del llamado "Proyecto Medusa" 

Parásito poniéndo en apuros a nuestros héroes
Otro tema con tintes políticos que de momento hemos visto es el cambio climático, con ese científico que está estudiando este fenómeno y que es contaminado, convirtiéndolo en el ser Parásito (Una sorpresa ver a William Mapother aquí ) aunque quizás el tema es la excusa para la aparición y motivación de este villano. por cierto, un comienzo de episodio que parecia un homenaje a la película La Cosa de John Carpenter.

Y otra de las tramas que destaca es la de Alex Danvers, sobre la que ha recaído el tema de la diversidad sexual. Después de su "salida del armario" del 2x05 hemos visto como en estos dos episodios, Alex está intentando asimilar su
Las hermanas Danvers
nuevo estatus y como esto afecta a su entorno, principalmente a kara y a Maggie Sawyer. Teniendo en cuenta la facilidad con que algunas series hacen que sus protagonistas se metan en la cama, se agradece que en el caso de Alex esta trama se esté tratando con calma. De momento, y si las cosas no cambian, nos quedaremos con el hecho que Maggie sólo está en la serie como catalizadora de este cambio en Alex, con lo que no descartaría despedirla en un futuro próximo.

¿Nueva pareja?
Por lo que respecta a los demás personajes, Mon-El, que ahora está bajo supervisión de Kara, de momento lo encuentro desaprovechado, necesita un objetivo más claro que el de pasárselo bien en el bar y beber los vientos por Kara¿Mi apuesta? Él será el principe de Daxam que supuestamente se habría sacrificado para que él se salvara. Eso le daría más interés a su personaje.

Quien lo tiene peor es J'onn que, tras ser herido por Parásito, su única salvación es una transfusión de sangre de Megan, con la implicación que tiene, al ser ésta una white martian. Ahora, no sólo ha perdido J'onn su única conexión con lo que quedaba de su planeta, sino que su cuerpo se está transformando en lo que más odia.

Dejo la trama de Jimmy Olsen, Winn y el Guardian para lo último porque, sin
¿ Quien guarda al Guardián ?
duda, es la trama más sobrante. no entiendo esa necesidad tan grande que siente ahora Jimmy, que ha heredado el puesto de Cat Grant, en convertirse en vigilante de National City. No tiene poderes, a las primeras de cambio lo inculpan de asesinato y es una forma segura de morir. Este tipo de personaje cuadraría más en ARROW que aquí. esperemos que la tonteria le dure poco.

Como véis, muchos frentes abiertos, todos tocados en todos los episodios y de los cuales podríamos prescindir de alguno (Te miro a tí Jimmy Olsen) Y eso que hace dos episodios que no sale Lena Luthor, de la cual aún no sabemos prácticamente nada ¿Será aliada o estará con su madre y CADMUS)

Un último detalle, en el 2x07 tuvimos la aparición de Dean Cain en su papel de Jeremiah Danvers. Ahora si sólo crearan un personaje para Teri Hatcher...

Y recordad, el lunes 28 empieza el mega crossover a 4 bandas entre SUPERGIRL, THE FLASH, ARROW y LEGENDS OF TOMORROW. Aquí os dejo el avance: 



Belén Rueda, premio especial en el Festival MiM Series 2016

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El Festival MiM de Series Españolas ha premiado en su edición 2016 a Belén Rueda con el Premio Especial a la Contribución Artística en la Ficción Televisiva por su larga carrera en la televisión española. 

Con motivo de este galardón, la organización del evento organizó con la actriz un pequeño encuentro en la segunda jornada del festival moderado por el periodista David Martos. En él, se hizo un pequeño repaso a la trayectoria de Belén, quien contó cómo su intención era estudiar arquitectura y comenzó su carrera artística como azafata televisiva. 

A pesar del desánimo que sufrió durante los primeros años que le llevó a dejar el mundo de la actuación durante mucho tiempo, en 1998 consiguió su primer papel como Clara en la serie 'Periodistas'. Y es que todos hemos visto a Belén en nuestras televisiones en alguna ocasión, ¿quién no recuerda a su personaje Lucía de 'Los Serrano', u otras series como 'B&B' o 'Luna, el Misterio de Calenda'? 

A pesar de su larga trayectoria televisiva, no fue hasta 2004 cuando consiguió su primer rol en el cine con 'Mar adentro', de Alejandro Amenábar, con casi 40 años; un papel que afirma que es uno de los que más le ha marcado. 

Tras una charla de hora y media de duración, con anécdotas, bromas y algún que otro momento sentimental, no cabe duda de que Belén Rueda es uno de los grandes iconos de la ficción televisiva en España, y esta labor le ha sido reconocida este año por el Festival MiM de Series. ¡Enhorabuena, Belén! 




Previa de los premios Feroz

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El próximo jueves día 1 de diciembre se van a dar a conocer los nominados a la cuarta edición de los Premios Feroz. Desde Los Lunes Seriéfilos vamos a analizar los principales candidatos.



Mejor Película Dramática.


La categoría de Mejor Película Dramática es en teoría la más fuerte este año y debe reunir a las candidatas a arrasar en estos premios. En principio hay dos pesos pesados,  'Julieta', la última cinta de Almodóvar y  'Tarde para la ira',el debut de Raúl Arévalo como director. Junto a estas dos obras destinadas a copar las nominaciones encontramos a 'El hombre de la mil caras', ganadora del premio Feroz en el pasado Festival de San Sebastián y que  debería estar también nominada. A partir de estas tres nominadas seguras surgen las dudas, ¿Conectará también con la crítica 'Un monstruo viene a verme'?, ¿Se acordaran de'La próxima piel'o 'Cien años de perdón'?¿Habrá gustado 'El olivo' lo último de Bollaín?. Como se puede ver esta categoría va a estar muy reñida.


Mejor Comedia 



Al contrario que la categoría dramática,aquí encontramos una gran favorita como es 'Kiki: el amor se hace', hay que señalar que los Feroz ya premiaron como mejor película de comedia a 'Carmina y Amen' anterior trabajo de Paco León. En el plano de las comedias españolas también ha destacado este año'La noche que mi madre mató a mi padre', por lo que en teoría debería estar nominada. Para las otras tres plazas surgen las dudas, nos encontramos con películas que han tenido una buena acogida entre el gran público como 'Cuerpo de Elíte'o 'No culpes al Karma de los que te pasa por gilipollas' contra cintas más de autor como 'El tiempo de los monstruos' o 'La puerta abierta'. Finalmente, cabe la duda de si tendrán tiempo para entras películas que se han estrenado a final de año como  'La reina de España'o'Villaviciosa de al lado'.



Actores 



La categoría de Actor Principal parece que va a ser un duelo cerrado entre Eduard Fernandez por 'El hombre de las mil caras'y el dúo protagonista de 'Tarde para la ira'conformado por Antonio de la Torre y Luis Callejo. Junto a ellos aspiran a la nominación Roberto Álamo por'Que dios nos perdone', el gran Tosar por 'Cien años de perdón' o Dani Rovira por '100 metros'. En la categoría de reparto, el gran favorito es Manolo Solo por su papel en'Tarde para la ira', como posible alternativas aparecen José Coronado por 'El hombre de las mil caras' o Karra Elejaldre por '100 metros'.



Actrices



Al igual que en actor, para la categoría de Actriz Principal nos encontramos con un dúo protagonista favorito de una misma película conformado por las protagonistas de 'Julieta'Emma Suárez y Adriana Ugarte. Además, encontramos a Penélope Cruz protagonista de 'La reina de España', toda una institución como Carmen Machi por 'La puerta abierta', la jovencisima Anna Castillo por 'El olivio', a Belen Rueda por 'La noche que mi madre mató a mi padre'o a Veronica Echegui que sostiene sobre sus espaldas a 'No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas'. En reparto nos encontramos grandes nombres de nuestro cine como Rossy de Palma por 'Julieta' y Candela Peña por 'Kiki el amor se hace'contra la revelación Ruth Díaz por 'Tarde para la Ira' o Alexandra Jiménez que ha tenido un gran año con 'Kiki el amor se hace'y '100 metros'.


'Dr Foster': las mujeres salvajes

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Si hay una frase que a mi me enseñaron desde siempre es que "nunca terminas de conocer a las personas" y siento muchísimo respeto el tratar de analizar y ser racional con un tema como la infidelidad, la mentira y la paranoia. E incluso del aprendizaje de la muerte, la renovación y depuración*. Todos ellos son los ciclos y puntos clave de la historia de la Doctora Foster (Suranne Jones), aclamado drama y éxito de audiencia (diez millones nada menos) horneado en la BBC británica que también podéis verlo en Netflix.

Esto no es Anatomía de Grey

Este es otro pastel. Esto no va de médicos, ni dramas sensibleros. No hay asesinatos de por medio. Tampoco es que sea como The invitation.  Esto de va de "Tú me jodes. Yo te jodo más." No va de zorras. Va de lobas.

BBC lo sabe hacer muy bien. Contarnos un drama y traición cotidianas que pueden hacer que cualquier mujer casada mire de reojo a su cónyuge cuando vea enteramente sus cinco capítulos llenos de, primero la duda, la paranoia y después el histrionismo culebronesco e instintos más primitivos. 



¡Bien!, hay una infidelidad, descubierta tras encontrar un cabello rubio en la bufanda de su marido ( no es spoiler). Pero no es la infidelidad en si, es la mentira, es todo el camuflaje, y todo lo aparatoso que puede ser en si esconder un conglomerado de mentiras, idas y venidas que rodean y cambian la vida de la Doctora Gemma Foster, madre de familia, con marido (el mentiroso), hijo y casita con jardín. 


En este drama no recomendado para mujeres felizmente casadas, nada es fácil de digerir. Es como si su guionista, Mike Bartlett, de uno de los mejores dramas del pasado 2015 por cierto, hubiera leído por encima Las mujeres que caminan con lobos de la psicoanalista Junguiana Clarisa, donde define el arquetipo de la mujer salvaje como aquella que simboliza y expresa la fuerza, inteligencia y rabia mas viscerales. ¡Y sí!, aquí todo es muy intenso. 

El guionista hace pasar a su protagonista por las tres fases vitales que la hacen convertirse en el arquetipo de mujer salvaje que defiende a su manada. y que a veces nos hace sentirnos algo, en mi caso, alejada de ella. 

*El aprendizaje de la muerte donde la descomposición de su proyecto de vida es evidente.


*La renovación y después depuración ( donde la lía)  para resurgir.


Este arquetipo enseña a las mujeres a escuchar, entender la voz de su intuición y conciencia, a ser mezquinas cuando tienen serlo. Pues como bien se cita en el cierre el primer episodio de Dr Foster: 'No hay mayor furia en el infierno que la de una mujer engañada'.  

Doctora  Foster, desde aquí le damos el privilegio de rugir y arañar.

Especial atención a otro de sus aciertos: La pieza musical seleccionada para sus créditos iniciales - Ludovico Einaudi - Fly




Review The Flash 3x06 y 3x07 - "Shade" y "Killer Frost"

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Flashpoint quizás fuera el primer episodio de esta tercera temporada, pero sus efectos se estan haciéndo notar aún.Y, aunque creo que ese cartucho se merecia un tratamiento más amplio, quien sabe si siendo el motor del inminente crossover de las series DC de la CW (aunque seguramente era una historia demasiado grande para 4 episodios, y se han decidido por adaptar un arco más reducido) la cobinación de los metahumanos de toda la vida y los metahumanos despertados por Alchemy nos asegura una amplia cartera de villanos donde escoger.


Para empezar el comentario con spoilers de estos episodios 6 y 7, primero os dejo las sinópsis.



3x06 "Shade": Alchemy manda a un meta humano para distraer a Barry mientras intenta reclutar a Wally, devolviéndole sus poderes de Flashpoint. Mientras Caitlin confiesa a sus amigos que sus poderes se estan manifestando.

3x07 "Killer Frost": Después de ser derrotado por Savitar, el auto proclamado dios de la Fuerza de la velocidad, Barry jura detenerlo. Pero Joe liberando a Wally de su prisión y Caitlin convirtiéndose en Killer Frost se lo podrán dificil.

Creo que esta primera parte de la tercera temporada de The Flash está teniendo el mismo problema que la primera parte de su segunda temporada. Pero esta vez no es por culpa de tener que sacrificar episodios para presentar personajes de una nueva serie (LEGENDS OF TOMORROW) y no empieza su trama de verdad hasta que se libran de este lastre. Esta vez es por demérito propio.

Si bien la tercera temporada empezó fuerte (Y precipitada en la resolución) con el famoso Flashpoint, los siguientes episodios iban sin un objetivo claro (Si., está la figura del doctor Alchemy) sólo solucionando el villano de la semana, pero no profundizando demasiado en las consecuéncias de esta nueva manipulación temporal de Barry.

Pero creo que con el 2x06 y, sobretodo el 2x07, las cosas se estan poniéndo en su sitio. Las acciones de Barry no podian quedarse en unas consecuéncias tan superficiales para el equipo. No olvidemos que, una vez todo vuelve a la realidad en el 2x02, sólo necesitan un episodio para resolver todas las fracturas entre sus miembros.

Wally vs Alchemy
Ahora sabemos que no. No todas las fracturas estan curadas, y algunas siguen muy presentes. Por un lado, era evidente que tarde o temprano Wally tendría que manifestar sus poderes. Primero, por que tanto él como Jesse fueron afectados por la segunda explosión del aceledador de partículas y ella ya los ha manifestado. Y segundo, por que como vimos en la realidad paralela, Wally era el speedster Kid Flash, por lo que era un candidato perfecto para caer en manos de Alchemy. Por suerte, Wally no está sólo. No es él y su hermana contra el mundo, como en el 2x01. Aquí Wally tiene a su padre, a su hermana, a Barry, a Cisco y a Caitlin que lo acompañan, y grácias a los cuáles, no cae en el "lado oscuro" de los meta-humanos.

Otro caso parecido es el de Caitlin. Aunque ella también se vió afectada por la
Dos amigos enfrentados
explosión (En su caso del primer aceledador) ahora es cuando sus poderes se han manifestado. En su caso, manifiesta los mismos poderes que su contrapartida en Tierra 2 Killer Frost. Y, aunque en un primer momento, pierde el control y actua de forma incorrecta, llegándo incluso a secuestrar a Julian, al final es grácias al apoyo de todos sus amigos, y sobretodo el de Barry, lo que la hacen volver al lado correcto. De todas maneras, será interesante ver como se adapta a tener estos nuevos poderes y si será capaz de no volver a caer en el lado Killer Frost. Ya era hora que le dieran una trama más interesante a Caitlin.

Pero como no todo es bonito en este nuevo mundo, algo que se habia tratado de puntillas como es la responsabilidad de Barry en toda la situación, ahora se trata más abiertamente, grácias al personaje de Cisco. Y es que el hecho que en el 2x07, Cisco se entere que antes del Flashpoint, su hermano Dante está vivo, es algo que le costará perdonar a Barry. Y está bien que sea así, por que lo único que ha demostrado Barry con este fiasco es que actuó por impulso, sin pensar en las consecuéncias, que en su caso, van más allá de su propia vida, sino que afectan a su familia, sus amigos, y el mundo en general, incluída la aparición de este doctor Alchemy. No dudo que al final Cisco será capaz de perdonar a Barry, pero éste tiene que aprender que con la manipulación del tiempo no se puede jugar, y menos en favor de uno mismo. esta es una de las ideas más interesantes que nos ha dejado estos dos últimos episodios.

Y, como no, no podía dejar pasar la gran revelación del final del 2x07. La identidad del famoso doctor Alchemy. Y, sorprendentemente, o no tanto, el nuevo CSI Julian Albertes Alchemy. No sólo eso si no que él mismo trabaja
Alchemy revelado
para otro ser, Savitar, autoproclamado dios de la Speed Force (Perdonad, no se como lo han traducido al castellano) que es el auténtico villano de la temporada. lo de Julian parecía bastante lógico: odia los metahumanos, odia a Barry y lo quiere echar del laboratorio, prefiere trabajar solo. Quizás pero, ese momento en el hospital en el que parece resistirse a la voz de Savitar sea una pista de que puede acabar redimiéndose. veremos.

Un último apunte. No me gusta el nuevo Harrison Wells. El primero era interesante por ser el villano, y realmente Tom Cavanagh estaba muy bien haciendo ese doble papel de científico que ayuda a Flash mientras, al mismo tiempo lo está enfrentando.  Igual que como el segundo Wells, el capullo según Cisco, pero que una vez pasado el handicap de tenr el mismo rostro que el villano de la temporada 1 acabo por formar una gran química con todo el equipo. este tercero no me convence. No me convence este carácter más ligero, más cómico y que no sea científico. casi me parece un estorbo. Espero que tengan alguna sorpresa reservada con él.
El verdadero villano Savitar

Ahora toca el crossover, Mientras tanto, si queréis añadir vuestro grano de arena o dar vuestra opinión, tenéis los comentarios a vuestra disposición.


Camino a los Oscars 2017: Primer Vistazo a Mejor Actriz Principal

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Como todos los años la carrera a por el Oscar inició "oficialmente" en septiembre con la ola de festivales y pronósticos yendo y viniendo pero eso no supuso impedimento para que las predicciones tempranas llegasen a inicio de año o incluso antes. Un caso bastante peculiar es el de Mejor Actriz Principal, una categoría que en los últimos años había sido bastante "floja" no por falta de calidad sino de cantidad. Las cinco plazas acababan disputándose entre siete u ocho actrices, algunas de estas coprotagonistas. Este año el panorama está siendo diferente, para mejor, pero nos ha tomado por sorpresa. La predicción segura hace más de seis meses era Viola Davis por Fences, con un personaje jugoso que ya había interpretado sobre las tablas exitosamente pero el desplazamiento estratégico de Davis a la categoría de secundarias deja el camino libre para un amplio puñado de colegas que en los últimos meses han levantado críticas más que entusiastas y es que aunque parece que la gran batalla la lideran Stone/Portman, otras actrices mantienen sus esperanzas afianzadas en lúcidos trabajos.


AMY ADAMS, ARRIVAL (LA LLEGADA)
Después de pasar desapercibido en 2015, Amy Adams está de vuelta y vaya de qué manera: participa en una de las películas más taquilleras del año (aunque solo esté para justificar contrato) y la veremos en dos de las películas más esperadas a finales de año: Animales Nocturnos y La Llegada. Ambas conquistaron a la crítica pero a diferencia de la primera en la cual no se deciden si irá como protagonistas o secundaria, en La Llegada está claro que es su espectáculo. La exposición interpretativa de Adams parece haber hechizado al público de manera unánime. En un año tan competitivo cabe ver si tiene suerte o si la película gusta a los académicos para recibir el buzz suficiente que la coloque en una de las cinco plazas. Aunque de no ganar serían ya seis nominaciones, todas de vacío. A este paso la pelirroja acabará siendo la nueva DiCaprio.


ANNETTE BENING, 20TH CENTURY WOMEN.
Otra que ha saboreado la sensación de regresar a casa con las manos vacías en más de una ocasión es Anette Benning. Su quinta nominación parece (hasta ahora) un hecho. A24 aun no ha definido en que categoría promoverá a la actriz (muchos dicen que podrían aplicar la estrategia Spotlight y enviar a todo el reparto como secundario) pero mientras se deciden las cosas, la categoría "correcta" es esta. En la cinta de Mike Mills, Benning interpreta a una madre del siglo pasado cuyo hijo adolescente comienza a descubrir el verdadero significado de la vida. Este año la actriz también aparecerá en Rules Don't Apply, película dirigida por su esposo Warren Beatty, pero su personaje parece ser menor.


JESSICA CHASTAIN, MISS SLOANE.
Aunque en los últimos años la academia se ha resistido a Chastain no hay duda de que la actriz llegó para quedarse. En 2011 debutó en la pantalla grande con el pie derecho y dos de las películas que protagonizó en aquel año fueron nominadas a Mejor Película, El Árbol de la Vida y Criadas y Señoras, gracias a la segunda donde interpretaba a una mujer muy  pintoresca consiguió su primera nominación (como actriz secundaria) pero perdió ante su propia compañera de reparto Octavia Spencer. Un año más tarde y con un personaje completamente opuesto estuvo a punto de ganar la estatuilla esta vez como principal. Desde entonces la actriz ha rozado la candidatura pero nada más. Sin embargo este año podría volver a lo grande con Miss Sloane, un drama político donde interpreta a una ejecutiva relacionada con la prohibición de armas. Un personaje jugoso que será su vehículo en una carrera bastante ajustada.


TARAJI P. HENSON, HIDDEN FIGURES.
Después de vivir su gran momento en el cine con lo que supuso El Curioso Caso de Benjamin Button en su carrera, Taraji P. Henson estuvo dando tumbos hasta que, finalmente, el verdadero éxito le sonrió a través de la serie Empire y su ya mítico personaje de Cookie Lion. Ahora reforzada como auténtica estrella vuelve a dar el gran zarpazo al cine con Hidden Figures, la película que narra la historia de las tres matemáticas afroamericanas contratadas por la NASA para llevar a cabo el primer viaje en órbita. La película gustó entre los espectadores del Festival de Toronto, además Theodore Melfi, director de la historia, fue el encargado de dirigir St. Vincent película que devolvió a la carrera a Bill Murray (estuvo nominado en los Globos de Oro) y le otorgó la inesperada nominación a Naomi Watts en los SAG. No hay que descartar.


ISABELLE HUPPERT, ELLE.
Para muchos es la mejor actriz viva para otros quizás no pero si en algo hay consenso es en reconocer que Isabelle Huppert es ya una leyenda de la interpretación en parte gracias a la valentía vinculada con su talento, motivo principal por el cual es la protagonista de Elle. Verhoeven tenía previsto hacer la película en inglés pero ninguna actriz se atrevió. Solo una dijo sí y fue por supuesto Huppert. En Elle la francesa se mete en la piel de una mujer que ha sido violada y decide lidiar con el tema a su modo ya que en vista de los acontecimientos ocurridos en su vida años atrás, el acecho de un violador se convierte en un juego de niños. Huppert tiene a su favor su condición indiscutible de estrella y esa sensación de que la Academia le debe al menos la nominación pero por otra parte es la misma película su mayor impedimento, un sexy thriller no parece ser cosa de Oscar.


JENNIFER LAWRENCE, PASSENGERS (PASAGEROS)
Es cierto que no hemos visto Pasajeros. Es cierto que puede no llegar a los Oscar. Es cierto que nadie debería apostar contra Jennifer Lawrence. Con 25 años la actriz ya reúne cuatro nominaciones (y un Oscar) y con su nominación el año pasado por Joy ha quedado claro que la Academia la nominará al menor intento. Guste o no. En esta ocasión su única baza es un drama futurista con toques de romance el cual dirige Morten Tyldum (The Imitation Game) y si la película gusta lo suficiente y se convierte en un éxito en taquilla como esta previsto, no sería descabellado visualizar a JLaw como una auténtica aspirante al premio.

RUTH NEGGA, LOVING. 
En Cannes se proyectó por primera vez Loving y la acogida fue generalmente positiva. El drama que cuenta la historia de Richard y Mildred Loving, una pareja interracial acusada de infringir la ley por contraer matrimonio también se pudo ver en Toronto y de nuevo las críticas fueron alentadoras especialmente para sus protagonistas Joel Egerton y Ruth Negga pero a medida que avanzan los días da la sensación de que Loving pierde fuerza y el decepcionante paso por la taquilla usamericana no resulta ser de ayuda.


NATALIE PORTMAN, JACKIE.
En 2010 Natalie Portman le obsequió a la humanidad una de las mejores interpretaciones de lo que llevamos de siglo. Su Nina Sayers en Cisne Negro es historia. Desde entonces la actriz la hemos visto trastabillar en cuanto a su carrera actoral se refiere porque en estos cinco años transcurridos su trabajo más destacable frente a las cámaras ha sido el de la novia de Thor. Por otra parte Portman también ha dedicado tiempo a su faceta de madre y esposa y a su naciente carrera como directora. Finalmente este año está de vuelta y su comeback nadie lo veía venir, al menos no tan pronto, en primer lugar porque se especulaba que Jackie llegase en 2017 y segundo después de los batacazos de películas como Grace of Monaco o Diana, pocas eran las esperanzas que reposaban en la cinta que cuenta los días posteriores al asesinato de JFK en la vida de su esposa Jacqueline Kennedy. Por supuesto debemos aferrarnos al hecho de que la película cuenta con Darren Aronofsky como productor, Pablo Larraín como director y una Natalie Portman en perfecta forma que ha enamorado a todo aquel que ha visto la película. Muchos incluso se atreven a proclamar que su Jackie es incluso superior a su Nina Sayers.


EMMA STONE, LA LA LAND (CIUDAD DE LAS ESTRELLAS)
Emma Stone es una estrella. Con apenas 28 años de edad, la actriz tiene a todo un público en su bolsa. La hemos visto crecer profesionalmente, la hemos visto madurar. Hemos sido testigo de su largo transitar en comedias como Supersalidos hasta la aplaudida Birdman. Blockbusters y películas independientes. Nos ha hecho reír, nos ha hecho llorar. Ahora es el turno de verla cantar y bailar en el musical original de Damien Chazelle: La la land. En esta película ambientada, obviamente en L.A. Emma se mete en la piel de Mia, una camarera aspirante a actriz pero que no es más que el mayor reto en la carrera de Stone el cual todo apunta haber eximido. Con el talento y carisma que la distingue, Emma se enamora de la cámara y el espectador se enamora de ella en cada minuto que aparece en pantalla. La pelirroja ya consiguió su primer gran reconocimiento gracias a este trabajo en el pasado Festival de Venecia donde se llevó nada más y nada menos que la Copa Volpi.


MERYL STREEP, FLORENCE FOSTER JENKINS.
Jamás hay que apostar en contra de Meryl Streep, una leyenda viva de Hollywood que da la sensación de estar en la conversación de cada temporada de premios sin importar las opciones reales que tenga. En los recientes años se coló como principal con un personaje que muchos señalaban de secundario (August: Osage County) e incluso fue nominada por su personaje de la Bruja en Into the Woods cuando el musical de Disney no gustó en absoluto. El año pasado se habló de su vigésima nominación por Ricki hasta que la película se vio y aniquiló cualquier esperanza pero este año vuelve -como es de esperarse- con Florence Foster Jenkins, la película de Stephen Frears que gira en torno al personaje que da nombre a la película, una señora de la alta sociedad neoyorquina que se convirtió en la peor cantante de opera en la historia. Streep abraza con sutileza un personaje particular que le permite lucirse en las escenas donde debe cantar (todas fueron rodadas en vivo) y permitir que sólo una profesional como ella, con una gran voz, pueda cantar fatal y conseguir que el público lo crea. A pesar del apoyo de la crítica, el recorrido de la película por taquilla ha sido bastante decepcionante y su apresurado estreno (en agosto) pueden ser los mayores inconvenientes de la actriz de cara a las nominaciones.


RACHEL WEISZ, DENIAL.
Rachel Weisz es, sin duda, una de las mejores actrices de su generación pero también es una de las que más tropiezos se ha llevado en su carrera y es que siempre ha estado latente esa sensación de que su filmografía nunca ha estado a la altura de su talento. Por allá en 2006 consiguió su primera y única nominación al Oscar gracias a El Jardinero Fiel y acabó ganando como secundaria aunque para algunos ojos era protagonista -en los BAFTA compitió como principal- desde entonces la actriz ha estado en un constante sube y baja y finalmente el año pasado su carrera en la pantalla grande vio la luz con dos de las mejores películas de 2015: Langosta y La Juventud -en esta última tiene un monólogo digno de cualquier premio-. Sin embargo la Academia aun se resiste a darle la segunda nominación. Este año ha estrenado tres películas, dos de ellas -La Luz Entre los Océanos y Denial- suponían ser sus opciones más seguras pero la primera no gustó nada y la segunda no parece estar recibiendo el buzz sufriente aunque cabe destacar que su trabajo como Deborah Lipstadt es una de las cosas que más ha gustado a la crítica en cuanto a la película. Queda esperar si es suficiente y si las conferencias que ella y la verdadera Lipstadt han dado por diferentes universidades de Estados Unidos servirán para que finalmente los académicos se acuerden de ella a la hora de votar.

Premios MiM 2016: Ganadores

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Ayer, 28 de noviembre, se entregaron los Premios MiM 2016 que reconocen lo mejor de la ficción televisiva producida en nuestro país durante la temporada. La gala que congregó a buena parte de la industria audiviosual tuvo lugar en el hotel ME MADRID. La mestra de ceremonias de esta cuarta edición fue la actriz Eva Isanta y el jurado estuvo compuesto por el actor Carlos Iglesias, los directores Fernando Colomo y Azucena Rodríguez, el guionista Alejandro Hernández y la periodista Natalia Marcos.

Ganadores: 
PREMIO DAMA MEJOR SERIE - DRAMA - VIS A VIS (ATRESMEDIA / Globomedia)
PREMIO DAMA MEJOR SERIE - COMEDIA - LA QUE SE AVECINA (MEDIASET ESPAÑA / Contubernio)
PREMIO DAMA MEJOR MINISERIE O TV-MOVIE - TERESA (RTVE / La Cometa TV)
MEJOR DIRECCIÓN - MAR DE PLÁSTICO (ATRESMEDIA / Grupo Boomerang TV)
MEJOR GUIÓN- EL MINISTERIO DEL TIEMPO (RTVE / Onza Entertainment y Cliffhanger)
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE DRAMA - ÁLVARO CERVANTES (Carlos, Rey Emperador)
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE DRAMA - BELÉN LÓPEZ (Mar de Plástico)
MEJOR INTERPRETRACIÓN MASCULINA DE COMEDIA - PEPE VIYUELA (Olmos y Robles)
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE COMEDIA - NATHALIE SESEÑA (La que se avecina)

Junto a ellos, el comité organizador de MiM Series acuerda conceder el
PREMIO ESPECIAL A LA CONTRIBUCIÓN EN LA FICCIÓN TELEVISIVA a BELÉN RUEDA.

La actriz Drew Barrymore, próximamente en Netflix

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'Santa Clarita Diet', protagonizada por Drew Barrymore y Timothy Olyphant, es la próxima comedia original de Netflix que se estrenará el próximo 3 de febrero de 2017 y que a continuación podéis ver las primeras imágenes.

Sinopsis.- En Santa Clarita Diet, Joel (Timothy Olyphant) y Sheila (Drew Barrymore) son un matrimonio que comparte la profesión de agentes inmobiliarios y llevan una vida insatisfecha en Santa Clarita, una pequeña ciudad a las afueras de Los Ángeles. Su vida transcurre con normalidad junto a su hija adolescente Abby (Liv Hewson), hasta que Sheila sufre un cambio dramático que provoca que la familia entre en un espiral de muerte y destrucción… pero de forma positiva.



Crítica de Cine: "Vaiana" (2016), de John Musker y Ron Clements

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La eterna historia Disney.
Esa que cuenta el soñador esfuerzo de animadores voluntariosos creando mundos imposibles e historias memorables, que perduran de generación en generación, y la inmensa marea de espectadores que están hartos de ver "lo de siempre".
Sorpresa, no tienes que ir al cine a ver lo que no quieres. Querido espectador hastiado, sabemos que te gustan las historias blandas de contenido, los personajes monos y puros como la leche para adornar tu Tumblr con infinitos gifs, y el enésimo sabor de la semana que se conforma con escribir en letra pequeña en la historia de la animación; tan solo otra de dibujos para entretener a los críos.

Nada de eso vas a encontrar 'Vaiana'.
Esta historia es para los que todavía no han abandonado el sentido de maravilla. Los que disfrutan de un estudio que ha sabido reinventarse a paso firme, sin por ello tener que venderse demasiadas veces.
"Otra historia de princesas", sí, otra historia de princesas para los que no sepan ver que ni siquiera hay una princesa en ella (por mucho animalito que la acompañe, y muchos padres poderosos que tenga).
A los demás les espera una aventura de las que no se olvidan, forjada en un cariño notorio, ambientada en un paisaje de ensueño. No sólo eso, sino que además en 'Vaiana' hay alma, esfuerzo, valentía y la imprescindible pizca de autoparodia: ningún personaje pasará por la pantalla sin que lo recuerdes, ningún momento tiene por objetivo entretenerte sin más.



Es la clase de fantástico relato que da pie a una no menos fantástica heroína Disney: Vaiana puede enorgullecerse de ser la primera que, lejos de guiarse bajo la sombra de figuras paternas, decide hasta dónde la va a llevar su destino, y decide que será más allá.
Ella es la primera cuando de coger un barco para navegar se trata, pero también la que siempre está ahí para ayudar a su gente, y se prepara pacientemente para convertirse en su guía: aquí no existe la figura autoritaria que demanda que te quedes porque debes obedecer a tu padre, si no el papá que pacientemente te explica por qué deberías querer donde estás.
Vaiana aprende temprano que la línea entre obligaciones y tradiciones no es tan gruesa como parece, porque entre ambas cabe disfrutar del lugar al que perteneces. Pero tampoco puede dejar de ver a su abuela bailar en la orilla, y desear estar con ella lejos de las multitudes, en ese espacio tan íntimo que parece sagrado.

Tendrá que ser su abuela la que le diga "si lo sientes, así ha de ser", sin necesidad de ser una maestra pesada o insistente, sin que Vaiana llegue a entender hasta mucho después lo que realmente quiere decir (no conviene olvidar que sigue siendo una adolescente, en formas, gestos y mentalidad).
Y es que lo que ella siente es la necesidad de aventurarse más allá de los límites del coral para devolver el corazón de Te Fiti, una gema perteneciente a la diosa que antes daba vida a todas las islas, extinta cuando se despertó la furia volcánica del demonio Te Ka. Esa misión, encomendada por el mismo océano, choca frontalmente con donde ella también siente que la necesitan, pero aviva un corazón aventurero cansado de sentir por un horizonte lejano.
Será en ese momento cuando la historia nos brinde su momento más tierno y humano: el de una madre comprendiendo que su hija ya creció, y controlando el miedo a que ella encuentre el fracaso marino de su padre. Un agradecido y emotivo oasis de "lo acepto, porque te quiero" en una tradición de princesas que eran "desobedezco, porque te odio".



El océano será su guardián en el viaje hasta Maui, y hasta la saca de algún apuro, pero lejos de ser una fuente de soluciones convenientes, es la mejor manera de juntar una adolescente de 16 años, que todavía vemos inmadura, con un semidiós heroico descaradamente egocéntrico.
La historia sabe que ambos no durarían juntos mucho tiempo, y por eso se permite usar aguas mágicas hasta que descubran que no son tan distintos.
Porque una cosa que acaban compartiendo es estar en el camino por definirse: Vaiana a la búsqueda de la líder responsable que será, y Maui intentando reinventarse tras el valiente bravucón que todos creen que es. Dos que no encuentran una leyenda personal que les dé un motivo, porque se han visto obligados a escribirla, y se dan cuenta de que parece difícil encajar en la que otros ya les han escrito.

En sus mejores momentos, 'Vaiana' es un festín para los sentidos, una aventura inabarcable con monstruos marinos, islas de leyenda e impresionantes secretos milenarios escondidos a lo largo del océano.
Pero en sus mejores momentos de verdad, es la historia de una chica y un semidiós que deciden juntar la mezcla de inseguridades, miedos, deseos y señales que arrastraban para navegar más allá de lo que jamás habían imaginado, para finalmente convertirse en las personas que ellos mismos querían ser.



La leyenda personal no se enseña ni se cuenta.
Solo te llama, no puedes evitar que lo haga.
Y como a ti te define, también lo hace con todo lo demás, hasta el punto de romper las cadenas de la tradición, abrir las aguas del mar o reverdecer el corazón de otro que hace mucho que lo perdió.

Vaiana acaba siendo quien ella quería, sin dejar de ser quien los demás necesitaban.
Dejando una bella conclusión donde las leyendas morían, para nunca más navegar.
Empezando otro glorioso y esperanzador comienzo, en su cadena de historias sin final.

Nota: 8/10

'Moonlight' arrasa en los premios Gotham

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Los premios Gotham, que reconocen lo mejor del cine independiente, se dieron anoche en una gala conducida por el actor y comediante Keegan-Michael Key en el centro de Manhattan. 

La noche terminó con el éxito arrollador de 'Moonlight', una película sobre el crecimiento personal de un chico negro, pobre y homosexual basada en la obra 'In Moonlight Black Boys Look Blue' de Tarell Alvin McCraney. La película protagonizada por Mahershala Ali, Shariff Earp o Duan Sanderson, entre otros, consiguió hacerce con los premios de mejor película, guión, premio especial del jurado, reparto y el premio del público.

A continuación la lista completa: 



MEJOR PELÍCULA

Certain Women
Manchester by The Sea
Moonlight
Paterson
Todos queremos algo


MEJOR ACTOR 

Casey Affleck por Manchester By The Sea
Jeff Bridges por Hell or High Water
Adam Driver por Paterson
Joel Edgerton por Loving
Craig Robinson por Morris from America


MEJOR ACTRIZ

Kate Beckinsale por Amor y amistad
Annette Bening por 20th Century Women
Isabelle Huppert por Elle
Ruth Negga por Loving
Natalie Portman por Jackie


MEJOR DIRECTOR REVELACIÓN

Robert Eggers por La bruja
Anna Rose Helmer por The Fits
Daniel Kwan y Daniel Scheinert por Swiss Army Man
Trey Edward Shults por Krisha
Richard Tanne por Southside With You


MEJOR INTÉRPRETE REVELACIÓN

Lily Gladstone por  Certain Women
Lucas Hedges por  Manchester By The Sea
Royalty Hightower por  The Fits
Sasha Lane por American Honey
Anya Taylor Joy por  La bruja


MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Camera Person
I Am Not Your Negro
O.J. Made in America
Tower
Weiner


MEJOR GUIÓN

Taylor Sheridan por Hell or High Water
Whit Stillman por Amor y Amistad
Kenneth Lonergan por Manchester By The Sea
Tarell Octavian y Barry Jenkins por Moonlight
Jim Jarmusch por Paterson


BECA LIVE THE DREAM A LAS MUJERES DIRECTORAS

Shaz Bennet por Alaska is a Drag
Roxy Toporowy por Julia Blue
Katie Orr por Poor Jane


SERIE REVELACIÓN - FORMATO CORTO

The Gay and Wondrous Life of Caleb Gallo
Her Story Show
The Movement
Sitting in Bathrooms with Trans People
Surviving


SERIE REVELACIÓN - FORMATO LARGO

Crazy Exgirlfriend
The Girlfriend Experience
Horace and Pete
Jessica Jones
Master of None


PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

Al reparto de Moonlight

'La la land' encabeza la lista de los Satellites Awards

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'La la land' de Damien Zachelle encabeza la lista con 13 nominaciones seguido por 'Hasta el último hombre' de Mel Gibson con 9 en los Satellite Awards, unos premios concedidos por la International Press Academy


A continuación la lista completa de nominados en el apartado de cine: 



PELÍCULA

La La Land
Moonlight
Manchester frente al mar
Fences
Jackie
Lion
Figuras ocultas (Hidden Figures)
Loving
Comanchería (Hell or High Water)
Hasta el último hombre
Captain Fantastic
Animales nocturnos


DIRECTOR

Damien Chazelle por La La Land
Barry Jenkins por Moonlight
Kenneth Lonergan por Manchester frente al mar
Pablo Larraín por Jackie
Denzel Washington por Fences
Mel Gibson por Hasta el último hombre
Tom Ford por Animales nocturnos


ACTRIZ

Emma Stone por La La Land
Natalie Portman por Jackie
Annette Bening por 20th Century Women
Meryl Streep por Florence Foster Jenkins
Isabelle Huppert por Elle
Ruth Negga por Loving
Amy Adams por Animales nocturnos
Taraji P. Henson por Figuras ocultas

ACTOR

Denzel Washington por Fences
Casey Affleck por Manchester frente al mar
Ryan Gosling por La La Land
Andrew Garfield por Hasta el último hombre
Tom Hanks por Sully
Joel Edgerton por Loving
Viggo Mortensen por Captain Fantastic
Joseph Gordon-Levitt por Snowden


ACTRIZ SECUNDARIA

Viola Davis por Fences
Naomie Harris por Moonlight
Michelle Williams por Manchester frente al mar
Nicole Kidman por Lion
Octavia Spencer por Figuras ocultas
Helen Mirren por Espías desde el cielo (Eye in The Sky)


ACTOR SECUNDARIO

Jeff Bridges por Comanchería
Mahershala Ali por Moonlight
Lucas Hedges por Manchester frente al mar
Dev Patel por Lion
Hugh Grant por Florence Foster Jenkins
Eddie Murphy por Mr. Church


MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Manchester frente al mar
Moonlight
La La Land
Comanchería
Langosta
Captain Fantastic


MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Snowden
Lion
El libro de la selva
Figuras ocultas
Hasta el último hombre
Sully


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Zootrópolis
Kubo y las dos cuerdas mágicas
La tortuga roja
Vaiana (Moana)
Buscando a Dory
My Life as a Zucchini
El libro de la selva
Miss Hokusai
Your Name
Trolls


MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

The Happiest Day in the Life of Olli Mäki (Finlandia) 
Toni Erdmann (Alemania)
The Salesman (Irán)
The Ardennes (Bélgica)
Elle (Francia)
Julieta (España)
A Man Called Ove (Suecia)
Ma'Rosa (Filipinas)
Paradise (Rusia)
Paradise (Rusia) 


MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Enmienda XIII (13th)
Gleason
Fuego en el mar (Fuocoammare)
The Eagle Huntress
The Beatles: Eight Days a Week
O.J. Made in America
Life, Animated
Tower
Zero Days
La caza del marfil (The Ivory Game)


BANDA SONORA

 Rupert Gregson Williams por The Hacksaw Ridge 
 Justin Hurwitz  por La La Land
 Lesley Barber por  Manchester frente al mar
John Williams por The BFG
 John Debney por El libro de la selva 
Hans Zimmer por Hidden Figures


CANCIÓN ORIGINAL

 Audition (La La Land)
 City of Stars (La La Land)
Dancing with Your Shadow  (Po)
Can’t Stop the Feeling (Trolls)
 I’m Still Here  (Miss Sharon Jones)
Running  (Hidden Figures)


FOTOGRAFÍA

. John Toll por Billy Lynn’s Long Halftime Walk 
 Linus Sandgren por La La Land
. James Laxton por  Moonlight
Simon Duggan por Hacksaw Ridge
 Jani-Petteri Passi por The Happiest Day in the Life of Olli Maki
Bill Pope por El libro de la selva


EFECTOS ESPECIALES

 El libro de la selva
Billy Lynn’s Long Halftime Walk 
 Doctor Strange 
 The BFG 
Sully 
Dead Pool 


MONTAJE 

 Tom Cross por  La La Land
 Joi McMillon, Nat Sanders por Moonlight
 Tim Squyres por Billy Lynn’s Long Halftime Walk
 Alexandre de Francheschi por Lion
 John Gilbert por Hacksaw Ridge
 Steven Rosenblum por The Birth of a Nation


SONIDO

 La La Land 
Billy Lynn’s Long Halftime Walk 
Hacksaw Ridge 
El libro de la selva
 Allied 
13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi


VESTUARIO

 Colleen Atwood  por Alice Through the Looking Glass
 Eimer Ní Mhaoldomhnaigh  por Love & Friendship
 Courtney Hoffman por Captain Fantastic
 Madeline Fontaine  por Jackie
 Mary Zophres por La La Land
Alexandra Byrne por  Doctor Strange


Lista de nominados en los Satellite Awards de televisión

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Repasa a continuación la lista de series, miniseries o películas para televisión que han sido nominadas en los Premios Satellites . 


MINISERIE O PELÍCULA PARA TV

 Lady Day at Emerson’s Bar & Grill 
. And Then There Were None
 The Dresser
 The People v. O.J. Simpson: American Crime Story
All the Way
 Churchill’s Secret
 Confirmation
 The Night Of
 Close to the Enemy


ACTRIZ DE MINISERIE O PELÍCULA PARA TV

Audra McDonald por Lady Day at Emerson’s Bar & Grill
 Emily Watson por The Dresser
Sarah Paulson por The People v. O.J. Simpson
 Kerry Washington por Confirmation
 Melissa Leo por All the Way
Lily James por War & Peace


ACTOR DE MINISERIE O PELÍCULA PARA TV

 Bryan Cranston por All the Way
 Anthony Hopkins por The Dresser
 Courtney B. Vance por The People v. O.J. Simpson
Cuba Gooding Jr. por The People v. O.J. Simpson
 Tom Hiddleston por The Night Manager
 Wendell Pierce por Confirmation


ACTRIZ SECUNDARIA

 Olivia Colman por The Night Manager
Maggie Siff por Billions
 Rhea Seehorn por Better Call Saul
 Maura Tierney por The Affair
 Lena Headey por Juego de Tronos
 Alison Wright por The Americans


ACTOR SECUNDARIO

 Hugh Laurie por The Night Manager
Jonathan Banks por Better Call Saul
 Michael Kelly por House of Cards
Ben Mendelsohn por Bloodline
 Andre Braugher por Brooklyn Nine-Nine
 Jared Harris por The Crown


DRAMA

 American Crime 
 The Fall 
Better Call Saul 
 The Crown 
 Mr. Robot 
 The Americans 
The Affair 
 Poldark


SERIE DE GÉNERO

Juego de tronos
Outlander 
 The Walking Dead
 Westworld 
The Man in the High Castle 
 Stranger Things 
 Orphan Black 

 Black Mirror 


ACTRIZ EN DRAMA O GÉNERO

 Ruth Wilson  por The Affair
Tatiana Maslany por Orphan Black
Sarah Lancashire por Happy Valley
 Evan Rachel Wood por Westworld

 Felicity Huffman por American Crime
 Winona Ryder  por Stranger Things


ACTOR EN DRAMA O GÉNERO

Bob Odenkirk por Better Call Saul
Dominic West por The Affair
 Rami Malek por Mr. Robot
Liev Schreiber por Ray Donovan
 Matthew Rhys por The Americans

 Billy Bob Thornton por Goliath


COMEDIA O MUSICAL

 Veep 
 Unbreakable Kimmy Schmidt 
 Brooklyn Nine-Nine 
 Master of None 
 Silicon Valley 
 Lady Dynamite 
 Love 
Orange Is the New Black 


ACTRIZ EN COMEDIA O MUSICAL

 Taylor Schilling por Orange is the New Black
 Sharon Horgan por Catastrophe
 Pamela Adlon por Better Things
 Laurie Metcalf por Getting On
Ellie Kemper por Unbreakable Kimmy Schmidt

 Tracee Ellis Ross por Black-ish


ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL

 Jeffrey Tambor por Transparent
William H. Macy por Shameless
 Rob Delaney por Catastrophe
Thomas Middleditch por Silicon Valley
 Will Forte por The Last Man on Earth

 Anthony Anderson por Black-ish, 

Review Supergirl 2x08 - "Medusa"

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Si, lo sé, el episodio de esta semana de Noviembre empieza el macro crossover entre las series DC de la CW, ese que adpata el arco INVASIÓN. Pero como este sólo afecta a una pequeña parte del episodio de esta semana de SUPERGIRL, algo lógico si tenemos en cuenta que esta serie transcurre en otra Tierra, y el problema se manifiesta en la Tierra de Flash y compañia, su parte del crossover la trataré en el post correspondiente a INVASION. Hoy toca hablar del episodio de Acción de Grácias, el 2x08 "Medusa".



Y antes del comentario con spoilers, la sinopsis:



2x08 "Medusa": Eliza Danvers viene a National City para la cena de Acción de Grácias y Alex decide confesarle que es gay. Mientras, CADMUS ha diseñado un virus anti alien a partir de la información obtenida en la Fortaleza de la Soledad por Cyber Superman.


Este episodio 8, que marca el final del primer tramo de la segunda temporada, ha sido un episodio muy sólido en que, a parte del problema principal, hemos tenido grandes momentos con las interacciones de los personajes, la resolución de algunas tramas y lo que se intuye que pueda ser el motor de lo que va a mover la serie trás el parón de la midseason.
Descifrando el proyecto Medusa

Como vimos al final de la semana pasada en el 2x07, CADMUS ha utilizado la sangre de Supergirl para obtener de la Fortaleza de la Soledad el Proyecto Medusa. Un virus que, una vez hayan convertido en arma, será capaz de eliminar toda la vida alienígena. Y ese será el objetivo principal de nuestro grupo de héroes intentará detenr. Y esta trama irá impregnando todas las subtramas alrededor.

Kara va a descubrir que el virus es de origen kriptoniano y que lo creo su padre, como medio de defensa del planeta, lo que la llevará a ver con una nueva luz a sus padres biológicos. El mismo virus que infecta a Mon-El y que Kara se sienta doblemente responsable por ese legado de su familia biológica. Curiosamente será su familia adoptada quién se ocupe de poner las cosas en su sitio. Primero J'onn ejerciendo de figura paternal y dejando claro a Kara que es ella el auténtico legado de sus planeta, y luego su madre, Eliza, que es la encargada de encontrar la cura, no sólo para Mon-EL, si no para la conversión de J'onn en un marciano blanco.

Y si hablamos de madres e hijas, este episodio nos ha ofrecido las dos caras de la moneda.

Por un lado está la relación de Eliza Danvers (Bienvenida de nuevo Helen Slater)  con Alex. Mientras ésta no es capaz de decirle a su madre que es gay,
Abrazando la normalidad
es Eliza quién se lo hace admitir, al mismo tiempo que se muestra completa y absolutamente cómoda con ello. Como le dice Eliza a Kara en un momento del episodio "Una madre se da cuenta de estas cosas" Con esta conversación se cierra el camino de Alex para aceptarse a si misma y volver a sentir confianza, volver a sentirse normal. Creo que esta trama ha estado muy bien llevada, sin precipitación y tiene el final que podíamos esperar, con esa declaración y ese beso de Maggie a Alex.

La otra cara de la moneda han sido Lena y su madre Lilith Luthor. Ya vimos desde su primer encuentro que la relación entre ellas no era fácil. Y durante media parte de este episodio así a seguido. También han estado jugando en
Kara salva de nuevo a Lena
esta primera parte de la temporada con la ambigüedad de Lena, como villana o no. Y, aunque aquí parece que quizás se decantan por ese aspecto, esa hostilidad prevalece y, grácias a ella, su madre va a acompañar a Lex Luthor en la cárcel. Me gusta que haya sido Lena la encargada de inutilizar el virus demostrando que su actitud hostil hacia Supergirl era una tapadera, pero no descarto que en un futuro, si se ve forzada, de un giro para el mal. Te echábamos de menos Katie McGath.

Y, aunque se han cerrado muchas tramas, como la de CADMUS, la mutación de J'onn y la relación Alex y Maggie, también nos quedamos con algunos hilos abiertos, quizás el menos interesante de los cuales seasea el de Jimmy Olsen y el Guardian.

Pero si que nos quedamos con la sospecha que algo cambiará para mal en el
Os presento Karamel
futuro de Lena. O que esa incipiente relación entre Kara y Mon-El, que de momento sólo se ha traducido en un beso rapidamente olvidado, tendrá una progresión llena de obstáculos (Sigo pensando que Mon-El esconde algo malo) O lo más importante ¿Quienes son estos extraterrestres que andan buscánso al daxamita y porque? Seguramente se conviertan en el villano a batir en la segunda parte de la temporada.

Hasta aquí el 2x08 "Medusa" Sobre lo que relaciona al crossover "Invasion"tendréis un post eclusivo dedicado a él. De momento, dejamos aquí la serie y estaremos atentos a su retorno el año que viene.  



Gilmore Girls: A year in the life - Winter

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Los lunes seriéfilos Gilmore Girls - A year in the life
Lorelai huele la nieve. Rory engulle sin parar. Emily grita a su criada. Han pasado nueve años y todo sigue igual. Han pasado nueve años y todo ha cambiado. Netflix, como genio de la lámpara, le ha concedido 3+1 deseos al fandom y recupera a las chicas Gilmore para intentar ponerle un punto y final a la serie que ha marcado una generación. Gilmore Girls: A year in the life. La nieve llega a Stars Hollow.

Esencia Gilmore

Los Lunes seriéfilos Gilmore Girls - A year in the life
Si pretendes ver Gilmore Girls: A year in the life sin haber visto las siete temporadas anteriores, abstente. Ni lo intentes. No captarás la esencia, ni entenderás los running gags, ni las constantes referencias al pasado. Te costará familiarizarte con los personajes y tu cerebro no asimilará con suficiente rapidez los diálogos de cada escena. Gilmore Girls: A year in the life es para fans entregados, nada de principiantes. Y Netflix lo sabía y lo sabe, y en ningún momento ha pretendido hacerte creer lo contrario. La plataforma digital no arriesga, si no que ha lanzado la más segura de sus apuestas: la del absoluto triunfo del revival de Gilmore Girls.

Tenía dos retos por delante: por un lado, hacer justicia a un final de cuestionable dignidad y relevancia, y por otro, reunir al equipo original. Esto incluye a Amy Sherman-Palladino, privilegiado cerebro y alma creativa detrás de todo esto. Con el capitán al frente de la nave, el resto de tripulantes, encabezados por Lauren Graham y Alexis Bledel, no tardarían en caer en las redes de tan suculenta propuesta de Netflix. Están todos, incluso Melissa McCarhty y Jared Padalecki. Tan solo falta Edward Herrman, fallecido hace unos años y que ha dejado huérfanas a Lorelai y Rory y viuda a Emily y magistralmente empleado como recurso dramático por la creadora.

Los Lunes seriéfilos Gilmore Girls - A year in the life
Los nervios, las expectativas, las esperanzas entran en ebullición nada más pulsar el play en “Winter”. Solo le hacen falta 30 segundos a Sherman-Palladino para cautivar a la audiencia: sobre créditos en fondo negro, se escucha la voice over que repasa alguna de las mejores líneas de diálogo de Gilmore Girls. Y luego la nieve, un café, y una ágil y extravagante conversación entre madre e hija. Pura esencia. Pura magia.

“Winter” es primer episodio del revival y tiene la triple complicada misión de hacernos recordar, contarnos lo que ha pasado en todos estos años y, plantear tramas nuevas. Y cumple todas y cada una de sus tareas con nota. “Winter” es consecuente, coherente, lógico, pero también atrevido, irónico, dramático y, por supuesto, cómico. Gilmore Girls luce su estilo y elegancia en hacer comedia del drama y drama de la comedia, esa facilidad para que las tramas parezcan superfluas, cuando todos sabemos que son de un realismo y crudeza recalcitrantes.

Lorelai, Rory, Emily... y Amy

Los Lunes seriéfilos Gilmore Girls - A year in the lifeEste primer capítulo sorprende con un largo y dramático flashback que nos ayuda a entender el conflicto actual entre Lorelai y Emily, que asentará la trama horizontal para esta antología de cuatro episodios. Pero las subtramas son igual o más interesantes y dignas de explorar: Rory y su búsqueda de estabilidad emocional, que sin duda, nos permitirán recordar y revisitar su larga lista de pretendientes, y la intermitente relación con verdades aún sin contar entre Lorelai y Luke. Todo ello adornado con el colorido y sabrosa exquisitez de los personajes secundarios que dan vida a los vecinos de Stars Hollow.

Lauren Graham está simplemente extraordinaria volviendo a enfundarse las botas de una Lorelai que parece que nunca ha abandonado y que ha marcado totalmente su carrera. Kelly Bishop da una auténtica lección de interpretación dando vida a Emily, un personaje complejo y lleno de matices. A Alexis Bledel le cuesta entrar en calor recuperando a Rory, a la que, por lo menos en “Winter”, parecen haberle reducido el peso dramático, pero termina haciéndose con un personaje escrito para ser interpretado únicamente por ella.

El resto de esta magnífica composición la componen unos personajes que permanecen intactos en nuestra memoria, pero que la guionista ha sabido hacer madurar y crecer sin perder la esencia. Ha sabido profundizar en ellos siguiendo un arco de personaje lógico, sin caer en tópicos, innovando y sorprendiendo, pero sin perder de vista qué es lo que hizo que nos enamorásemos de cada uno de ellos.   

Los Lunes seriéfilos Gilmore Girls - A year in the life
Sherman-Palladino no ha perdido práctica en el teclado y regala un guión y diálogos que son música para los oídos. Rápidos, rítmicos, tonales, cómicos, irónicos. Abundan las referencias a los trabajos de los actores posteriores a Gilmore Girls y los gags aludiendo a la cultura mainstream e incluso al propio fandom. En los primeros minutos del capítulo, puede que el espectador llegue a pensar que “Winter” está en baja forma, pero luego descubre que los que se han desacostumbrado son sus oídos porque hacía años que no se escuchaba nada parecido en televisión.

“Winter” es el perfecto abrir de boca que ha devuelto la calidez a nuestro corazón seriéfilo en pleno invierno. Cuando el espectador comience a ver Gilmore Girls: a year in the life se planteará dejar de verlo porque eso implica también, terminar. Hemos vuelto a Stars Hollow y no queremos irnos. Ellas nunca lo hicieron. Emily Gilmore. Lorelai Gilmore. Rory Gilmore. Abuela. Madre. Hija. Un año en la vida. La vida en un año.  

Foto:

Aslaug de Vikingos: ¿Odio merecido o machismo latente?

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¡Gracias a Odín, nuestros Vikingos están al llegar! Sí, la segunda mitad de la cuarta temporada se acerca y con ello quiero abrir un debate que me ha estado inquietando desde hace algún tiempo. Y es que yo he sido de esas personas tardías que se ha visto las cuatro temporadas en los últimos meses, así que tengo este tema bastante candente. Antes de nada quiero aclarar que Aslaug no es uno de mis personajes favoritos y que este artículo no será una defensa ciega y sin fundamentos de una persona que adora a un personaje, lo único que pretendo es analizar la opinión de un sector del fandom acerca de Aslaug, su juicio contra ella y si la vara de medir es la misma que para otros. Os invito a quedaros conmigo sea cual sea vuestra opinión ahora mismo y así poder debatir en la sección de comentarios sobre los aspectos que queráis, ¡yo encantada! Y sin más, ¡vamos a ello!



(A partir de aquí, SPOILERS)



Debemos empezar por el principio para entender por qué el personaje entró con un traspié a los ojos de los espectadores, en una de las salidas de Ragnar, éste se queda prendado de ella casi nada más verla, no sólo por su belleza, también por su ingenio. Y es que sí, Aslaug al comienzo gozaba de una picaresca que ha ido perdiendo, pero recordaréis aquella escena en la que se presenta ante todos con una red como vestuario, comiendo una manzana y con un perro de acompañante, y es que a Ragnar no le importaba si estaba vestida o desnuda, hambrienta o saciada, acompañada o no y ella se las arregló para aparecer ni de una cosa ni de la otra. Aquí tenemos el primer punto polémico, porque parece ser que a quién debemos culpar por la ruptura de Lagertha y Ragnar es a Aslaug, cosa que no entiendo muy bien. Sí, todos adorábamos a la pareja del comienzo de la serie y más aún, todos queremos a Lagertha y fue doloroso verla partir con el corazón roto, pero¿debemos echarle toda la responsabilidad a la nueva mujer? En todo caso fue egoísta al meterse entre dos personas, nada más. Supo lo que quería y fue a por ello, no conocía a Lagertha y no le importaba, me parece lícito y más tratándose de la época en la que se desarrolla la serie donde todo vale y permitidme decir que no lo tuvo difícil, Ragnar se ofreció en bandeja de plata. El verdadero culpable, si queremos hacer eso de señalar con el dedo, es él (creo que no hay discusión aquí). Aun así, Aslaug entró con el pie izquierdo en el fandom de la serie y eso todos lo sabemos.


La parte peliaguda viene ahora. Para poneros en situación he de decir que suelo comentar la serie por distintas redes sociales, de ahí que me haya decidido a hacer este artículo. Por esos lugares me he encontrado opiniones sobre Aslaug bastante fuertes y machistas, llamándola de todo y donde lo más suave era leer “sueltecilla”, odiándola a más no poder. Y yo me pregunto, ¿qué ha hecho esta mujer que no hayan hecho los demás?¿Qué actos deplorables se merecen un juicio tan duro? Ya os lo digo yo: nada y ninguno. Y esto no quiere decir que no se haya portado mal, quiere decir que en esta serie la mayoría tienen cargas muy pesadas con las que lidiar, errores y actos mezquinos que en su día creyeron conveniente, en esta serie vemos matanzas y traiciones, personajes fríos y duros con sus propósitos personales… ¿es Aslaug la peor de todos? Para cierto sector del fandom parece que sí, ¡y ojo! podemos no normalizar todas las escabechinas éticas que hacen los protagonistas, pero entonces, hay que medirlos a todos con la misma vara moral, cosa que no se hace, echando a Aslaug por tierra e insultándola con obscenidades cuando el mismo protagonista ha hecho esas mismas cosas y más y a él se le ríen las gracias. Alucinante. 



Repasando la trayectoria de Aslaug, podemos ver que es una mujer que pese a lo que parece, tiene la autoestima bastante baja, quizás no al comienzo, pero sí en su desarrollo. Todo esto viene a consecuencia de un matrimonio sin amor y un marido que no la hace sentir querida. Ella necesita que la amen, que le presten atención, anhela ese Ragnar del principio que fue desapareciendo. Con esta situación, su orgullo se ha visto herido, se ha sentido abandonada y traicionada, un objeto con el único fin de traer bebés al mundo para su querido Rey que pasa más tiempo de viajes que estando con ella, que cuando regresa de ellos apenas la mira. ¿Es tan difícil de entender que una mujer se sienta herida y mal consigo misma al estar en una situación así?¿No es parece un ejemplo muy representativo de muchas realidades actuales? Y con todo esto no quiero desprestigiar a Ragnar, siempre he tenido claro la época en la que se centra la serie y sé contextualizar este tipo de tramas, lo único que quiero recalcar es que los sentimientos y las emociones no conocen épocas y que Aslaug se ha sentido repudiada y no bien tratada por su marido, quién le deja claro en bastantes ocasiones que no la quiere. ¿Quién tiene la culpa? No lo sé, ni si quiera sé si alguien es culpable, sólo planteo los hechos. 


Muchos pensaréis, “ella se lo ha buscado”, bueno, dos no tienen cuatro hijos si uno no quiere, dos no se casan si uno no quiere... Y así un largo etc. Ambas partes saben por qué están juntas y Aslaug no tiene por qué salir huyendo y abandonar a sus hijos y todo lo que ha conseguido, ¿verdad? Es la Reina y está en su derecho de quedarse en su trono. Y ahora entramos en la parte que más tristeza me da de todo este asunto: los dos guantazos que Ragnar le suelta en la cara. Vuelvo a repetir, sé contextualizar los hechos en las series, sé que es una trama vikinga y sé la época en la que están, hasta aquí todo claro. Lo que no quería saber y me he dado cuenta, es que parte de la sociedad actual sigue juzgando a la mujer con una vara mucho más alta que a los hombres, atacándonos de manera más agresiva por actos que hacen ambas partes, me explico.

Llega un punto en el matrimonio en el que ambos incluso sienten asco y animadversión por el otro, sobre todo Aslaug, como he dicho, vive como si no tuviera marido, ausente física y emocionalmente. En una de las escapadas, Ragnar mantiene relaciones sexuales con otra mujer y Aslaug hace lo propio con otro hombre. Cuál es mi sorpresa al descubrir en los comentarios de los espectadores que ella era la“sueltecilla” (y demás adjetivos que me ahorro), que se merecía los tortazos por mala mujer y que pobre Ragnar, al que le ha tocado estar con semejante “bicho”. No sabía cómo reaccionar, simplemente pensaba que ojalá esto no fuera representativo de la mayoría de los fans de la serie y creo que no lo es, pero necesitaba expresarme. ¿Se merece que la peguen por mala mujer? Es increíble cómo aun hoy en día tenemos que leer este tipo de comentarios, donde se aplaude la violencia de género por no cumplir tu papel de esposa y donde se aplaude la violencia por ser “mala persona”, sin más. ¿Dónde vamos a llegar? Lo curioso es que Ragnar, haciendo lo mismo que ella, salió impugne de todo juicio moral e incluso era un machote por triunfar en cada sitio que iba, muy bonito todo. 


Otro de los puntos a recalcar es la comparativa constante con Lagertha, creo que no tiene sentido. Adoro a nuestra vikinga, es fuerte, valiente e íntegra. Pero esto no quiere decir que todas debamos ser como ella para que se nos respete. Sí, fue lo suficientemente fuerte para marcharse cuando le rompieron el corazón y rehacerse a sí misma, volverse fría y mirar sólo por ella, por encima de todos y aun así, mantener esa emotividad que la caracteriza. Es un personaje de diez y esto no significa que Aslaug sea peor mujer, no significa que no deba ser respetada por no saber lidiar con sus conflictos emocionales o por no ser lo suficientemente fuerte para controlar su dolor. Aslaug es una mujer más vanidosa y narcisista, que tiene otras prioridades y necesidades y esto te puede gustar más o menos, pero me parece injusto insultarla por ello. No todas las mujeres en la pequeña pantalla deben ser ejemplos perfectos de personas valientes y honorables, fuertes y emotivas, porque no es la realidad, hay que aceptarlo. Las inseguridades, la malicia, el sufrimiento, la codicia, el resentimiento… todo esto forma parte de la naturaleza humana y Aslaug hasta donde yo sé, lo es. 


Para terminar, otro tema polémico es la muerte de Siggy, la hija de Björn, la cual estaba a cargo de Aslaug. Lo primero de todo, ¿quiénes son los principales responsables de esa niña? Sus padres. ¿Dónde están ellos? Su madre la abandonó y su padre apenas la mira. Creo que si debemos culpar a alguien por lo que pasó, primero es a ellos, y sobre todo Björn, que lo adoro, pero ha evadido totalmente la responsabilidad de criar y estar con su hija aun viviendo en el mismo sitio, a sabiendas que Aslaug no se encontraba bien del todo en los últimos momentos. Tampoco voy a negar que la culpa directa de la muerte de la niña es ella, porque sí, estaba a su cargo, pero ¿por qué medimos sus actos más duramente que a los demás? Todos han hecho cosas deleznables, no vengamos con la hipocresía y la falsa moralidad con este tema. Por otro lado, ya sabemos que siempre que aparece Harbard algún niño va al hoyo, pero parece que de este punto nadie quiere acordarse. 


Es cierto que ella sonríe cuando conoce la noticia de que Siggy ha muerto, y obviamente esto está mal, pero una vez más quiero apelar a la empatía que creo que todos tenemos. Esta mujer es el resultado del dolor que ha sufrido, no ha sabido recomponerse y evitar el anhelo de ser querida por alguien, necesitada por alguien. De ahí que cuando se entera de que su amante la engaña, monte en cólera, un ataque de histeria reflejo de lo dañada que está, porque sólo quiere que la valoren y la amen, sin mentiras, con sinceridad. Está rota y corrompida, dejándose llevar por el único ser que siempre la ha necesitado, su ya oscuro hijo Ivar. Su odio y resentimiento hacia Ragnar están definiendo al personaje, invadida por ellos, esperando el momento de ser ella la Reina sin aguantar a un marido al que ya no quiere y que no la quiere. Y sus años ha tenido para disfrutar de su soledad en su trono, no puedo decir que no me alegre. 


Y hasta aquí mi reflexión de esta semana. Sé que muchos no estaréis de acuerdo conmigo y que este tema es bastante polémico, igualmente os invito a comentar aquí abajo y así poder debatir sanamente. Simplemente resaltar que he aprendido a valorar a los personajes grises y rotos, que actúan con esa ira que a veces ni entienden, aquellos que son menos queridos y a los que no se les comprende. Y desde aquí quiero hacer un ¡hurra! por todos estos personajes femeninos que no son ejemplos perfectos e idílicos. Basta de usar una vara de medir machista y arcaica cuando se trata de la sexualidad o los deberes maritales de la mujer, todos estamos en igualdad, ergo, juzgad por igual si es que queréis hacerlo, o mejor, intentad poneros en la piel de cada persona sin distinción de género.

¡Hasta la próxima! Y recordad… "A Viking never gives up on his revenge. This is who we are."

Como siempre, os dejo aquí mi Twitter para cualquier comentario o sugerencia María

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Encuesta: ¡Ayúdanos a elegir lo mejor y lo peor de este 2016 seriéfilo!

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Ya va llegando a su fin este 2016 y es hora de elegir lo mejor de este año seriéfilamente hablado.  Sin embargo, esta entrada no es para publicar nuestro top ten de series -lo haremos más adelante- sino para que elijáis lo que ha sido para vosotros lo mejor y lo peor de esta temporada seriéfila, ya que a nosotros lo que nos importa es vuestra opinión. Cuando se cierre la encuesta a los pocos días publicaremos los resultados.

*Los apartados de mejor actor y actriz no serán obligatorios para cumplimentar la encuesta, lo demás sí.
*La pregunta"¿Qué servicio piensas contratar el años que viene?"tampoco será obligatoria para cumplimentar la encuesta.
*Intentad poner todos los títulos originales además de escribirlos bien para una mejor contabilización


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